Hiromi Mizugai Moneyhun: Mundos Flutuantes

Uma artista autodidata transforma técnicas tradicionais japonesas de recorte de papel em declarações contemporâneas sobre feminilidade e identidade cultural por meio de composições complexas de folhas únicas que interagem com a luz e o espaço. Hiromi Mizugai Moneyhun se inspira na tradição da xilogravura ukiyo-e e na arte em papel kirie para criar obras que reinventam os papéis das mulheres na sociedade, indo além da representação passiva em direção a figuras de agência e transformação.

Hiromi Mizugai Moneyhun: Floating Worlds é executado a partir de 7 de junho através 28 de setembro no Museu de Arte Patricia & Phillip Frost. Nascido em Kyoto, Japão, em 1977 Moneyhun cria composições detalhadas de recortes de papel que se inspiram no kirie, uma forma de arte japonesa de recorte de papel, juntamente com motivos folclóricos e na cultura japonesa moderna. Seu processo envolve cortar meticulosamente desenhos de folhas únicas ao longo de longos períodos, permitindo que a luz, o ar e o espaço ao redor interajam com as obras delicadas.

O título da exposição, "Mundos Flutuantes", faz referência ao ukiyo-e , um gênero de xilogravura japonesa. Moneyhun frequentemente usa a representação da feminilidade e dos papéis sociais das mulheres, frequentemente vistos nas representações de bijin-ga ("mulheres bonitas") da ukiyo-e , como ponto de partida para sua arte. Suas séries geralmente apresentam mulheres com penteados elaborados, maquiagem e roupas decorativas, apresentadas em estados de transformação. Essas figuras podem aparecer como água, desdobrar-se em imagens espelhadas semelhantes a origamis ou manifestar-se como meio-animais, meio-mulheres ou até mesmo híbridos de bonsai e humanos. Ao reinterpretar características dos padrões de beleza bijin-ga , Moneyhun concede a seus personagens maior autonomia, transformando-os de figuras passivas em presenças dominantes que aparentemente emergem ou contrastam com os mundos que ela constrói.

Por exemplo, em sua série Emergence , figuras parecem se libertar de locais arquitetônicos historicamente significativos ao redor do mundo, incluindo santuários, torres, arranha-céus e castelos. Em contraste, obras da série Shibari utilizam papel cortado para formar árvores bonsai e portas de tela tradicionais japonesas com cordas emaranhadas. Após uma inspeção mais detalhada, essas composições serenas revelam mãos e pés amarrados emergindo da base das árvores e das pontas dos galhos, fazendo referência à prática japonesa de amarração com corda, também conhecida como shibari ou kinbaku .

A técnica de recorte de papel e o uso de silhuetas de Moneyhun são influenciados pelas tradições narrativas de ilustrações de livros infantis de sua criação, como Mochi mochi no Ki (Árvore da Coragem). As silhuetas suspensas em seu trabalho também a conectam a outros artistas que empregam estratégias narrativas e composicionais semelhantes, como Kara Walker e Belkis Ayón, destacando temas de empoderamento e um desafio às normas culturais e históricas.