Artistas negros de Miami que todos deveriam conhecer

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Art of Black Miami destaca os artistas mais populares de Miami.

Gonzalo Borges

Gonzalo Borges, um proeminente pintor e desenhista cubano, nasceu em La Habana Cuba. Desde seus primeiros anos, seu talento ficou evidente no desenho, dedicando especial atenção aos contos mitológicos africanos clássicos da religião iorubá. Aos doze anos, Borges iniciou sua primeira produção de pintura, na qual empreendeu os assuntos relacionados ao folclore cubano. Quando ele estava só 15 Borges ingressou na prestigiosa Escola Nacional de Artes Plásticas de San Alejandro, onde recebeu lições e instruções pessoais de professores de pintura cubanos consagrados, como René Portocarrero e Amelia Peláez, e também do escultor Florencio Gelabelt, entre outros destacados professores de plásticos cubanos. . Sua primeira exposição coletiva foi realizada no Salão de Exposições da Escola Nacional de Artes Plásticas de San Alejandro, onde ganhou o primeiro prêmio em um concurso de pintura entre um grupo de jovens artistas cubanos. Ele passou anos em pintura mural com o famoso espanhol Fresh pintando (Al Fresco) professor Vicente Klemade, tornando-se seu assistente e aluno direto, participando com ele na produção de várias pinturas murais de temas bíblicos que ainda são mantidos em catedrais e igrejas da Velha Habana, sendo encontrados em templos como Caridad del Cobre , Monserrat, La Merced, San Juan Bosco e O Sagrado Coração. Gonzalo migrou para a cidade de Nova York em 1991 , e se mudou para Miami em 1999 .

Chris Butler

Christopher Butler (“Chris”) nasceu em Kingston, Jamaica. Ele demonstrou uma paixão notável por desenhar desde uma idade muito jovem. Ao longo dos anos, como aluno da escola Calabar High, dedicou-se a se destacar em todas as disciplinas que envolviam as artes e mantinha notas altas. Em 1988 , ele migrou para Toronto, Canadá e se matriculou no Instituto Técnico de Belas Artes de Toronto. Um ano depois, ele continuou seus anseios artísticos na Faculdade de Artes Gráficas e Design de George Brown, que acabou por se formar em Artes Gráficas e Belas Artes. Em 1992 ele migrou para o sul da Flórida e começou sua carreira profissional como artista freelancer e designer de interiores. Christopher Butler executou várias comissões no sul da Flórida, Nova York, Toronto e Jamaica. A gama de trabalhos inclui: Murais residenciais e públicos, retratos realistas fotográficos, figurativos e contemporâneos, pinturas abstratas. Ele também é um organizador de eventos e um ávido extraordinário culinária. Os desenhos e pinturas de Butler foram sua paixão ao longo da vida, pois ele se sente levado a perseguir suas metas e objetivos.

Chris Carter

Criado em Boston, Chris Carter infunde uma mistura de influências étnicas e urbanas em todo o seu trabalho. Suas esculturas arrojadas e decididamente orgânicas refletem fortemente sua herança afro-americana, nativa americana e européia. Seus agenciamentos incorporam poder e energia, acentuados pelos materiais de origem que ele seleciona para suas criações. Raramente usando qualquer coisa “nova”, Carter cria um coro de imagens compostas de madeiras recicladas, metais, cacos de vidro, cordas, resinas e uma variedade de objetos descartados que, quando reunidos, buscam retratar os conceitos tradicionais de forma inovadora e criativa. As composições “Urban Bug”, “Totemic Columns” e “StalwART” englobam este objetivo, demonstrando a gama de trabalhos de Carter e a linguagem escultórica que ele desenvolveu e ainda está desenvolvendo hoje.

Duwane Coates

Nascido em Havana, Cuba, Duwane Coates é uma milenar afro-cubana que é cineasta, videoartista, fotógrafa, pintora e conservadora. Seu trabalho é principalmente sobre migração, identidade neo negra, racismo em Cuba e cultura afro-cubana. Ele é inspirado pela vida e obra do cineasta cubano Nicholas Guillen Landrian. Seu trabalho foi exibido extensivamente na Europa.

Patrick De Castro

Patrick De Castro é um artista de identidade local, inspirado por Matisse e expressionistas abstratos. Ele era um artista residente no Oolite Arts . Ele estudou Design de Interiores no Programa de Mestrado do Pratt Institute e é bacharel pela St. John’s University. Ele também estudou no exterior em Florença, Itália, no SASCI Art Institute. Patrick expôs nacionalmente e localmente. Seu trabalho abrange muitos tópicos da natureza à política e está nas casas de alguns colecionadores particulares selecionados.

Morel Doucet

Morel Doucet é um emergente artista haitiano contemporâneo que cresceu em Miami, Flórida, onde se formou na prestigiada escola New World of the High School com o Distinguished Dean’s Award for Ceramics. Ele também foi premiado com o cobiçado Marie Walsh Sharpie Foundation Scholarship e com o Prêmio Nacional NAACP ACT-SO de Medalha de Ouro em Escultura. Ele então freqüentou o Instituto de Maryland College of Art (MICA), onde recebeu seu diploma BFA em Cerâmica com especialização em Escrita Criativa e concentração em Ilustração. Recebeu a Bolsa Presidencial da MICA e o Prêmio Alumni de Liderança Estudantil, um prêmio concedido a um veterano de graduação que demonstrou orgulho institucional durante sua experiência no MICA. Morel expôs nos EUA e no exterior. O seu trabalho tem sido apresentado na série Beautiful / Decay, na Trend Hunter Art & Design, na Oxford University Press, no The Miami Herald, na Bluecanvas Magazine, na Obstrusiv Magazine, no The Black Male Identity Project e no Relatório Anual da MICA. Seus esforços atuais como educador de arte em museus são conduzidos pelo interesse em imergir o público jovem em experiências personalizadas que estimulam a curiosidade, a alfabetização visual e os sentidos empíricos (visão, audição, etc.) como ferramentas de aprendizado. Ele acredita que através da aprendizagem colaborativa e exploratória, os alunos podem desenvolver habilidades e habilidades de pensamento crítico para avaliar sua própria compreensão do mundo ao seu redor.

Edouard Duval-Carrie

Edouard Duval-Carrié é um artista haitiano contemporâneo nascido em Porto Príncipe, Haiti; e atualmente vive e trabalha em Miami. Foi educado na École Nationale Superieure des Beaux Arts, em Paris, França; e na Universidade de Loyola Montreal, em Quebec, Canadá. As obras de Duval-Carrié podem ser encontradas em muitas colecções privadas em todo o mundo e também em importantes museus e instituições. Ele retrata uma “Maravilhosa Realidade”, como definiu o escritor cubano Alejo Carpentier no prólogo de seu livro “O Reino deste Mundo”, uma história sobre o Haiti que tem exercido forte influência sobre o artista. Ele traz em seu trabalho o mundo quase fantástico de seu país, em imagens que poderiam ser vistas como ilustrações de mitos e lendas. No entanto, muitos deles tornam-se críticas claras da ordem social e política na sociedade haitiana. Duval-Carrié também apresenta aspectos importantes da história haitiana, incluindo heróis e figuras relevantes. Ele comenta sobre a importância do passado na sociedade contemporânea haitiana de um ponto de vista histórico, incluindo a questão da escravidão e seu peso no desenvolvimento do presente. Duval-Carrié também aborda aspectos nevrálgicos da vida haitiana atual, como a migração e seus efeitos no país.

Tomas Esson

Nascido e criado em Havana, Cuba, Tomas Esson estudou na Escola Nacional de Artes Plásticas "San Alejandro", e no Instituto Superior de Arte (ISA), ambos em Havana. Ele imigrou para Miami em 1990 depois que o governo cubano o convidou a desertar porque suas pinturas combinavam política e sexo em caricaturas grotescas de símbolos revolucionários consagrados. Aqui nos Estados Unidos, embora Esson não esteja mais preocupado em levar furtos satíricos à cultura cubana, Fidel Castro ou Che Guevara, o sexo continua sendo um tema dominante em seu trabalho com imagens escatológicas, descaradas e provocativas.

Adler Guerrier

Adler Guerrier percorre as ruas de Miami, absorvendo a cidade Impressions antes de produzir desenhos e esculturas de mídia mista, fotografias, instalações e vídeos transmitindo as experiências individuais e coletivas das cidades. Embora Miami seja o seu tema e cifra para cidades do mundo todo, ele tem raízes em seu Haiti natal. “Eu sou haitiano, portanto faço arte haitiana ... uso o que tenho, que é uma história particular, moldada pela família, educação, migração, vizinhança”, explica. Em seu trabalho, Guerrier oferece uma visão da paisagem urbana através de instantâneos saturados de cores e desenhos compostos de fragmentos de texto e padrões acumulados durante suas andanças. Como as próprias ruas, suas obras são um pastiche de tudo - visões, sons, pessoas - que fazem as cidades cantarolar.

Tracy Guiteau

A artista haitiana-americana Tracy Guiteau fez uma descoberta em uma idade precoce que leva a maioria de nós toda a nossa vida a tropeçar. Ela encontrou seu propósito. Ela é bacharel em Design de Moda pela renomada Escola de Design de Rhode Island. Constantemente colocando as horas em seu ofício e seus sonhos com um senso positivo de exuberância, sua presença é, sem dúvida, fortemente sobre o Scene , exibindo em todo o país, bem como internacionalmente e marcando inúmeras menções e write ups em publicações.

Michael W. Hudson

Como médico de filosofia, concentrado em antropologia, passei a entender a arte como uma forma distintamente humana de auto-expressão. Enquanto outras formas de vida procuram imitar o que vêem e experimentam, os seres humanos têm um desejo de serem diferentes uns dos outros, pelo menos dentro de uma certa zona de conforto. Essa parte convincente do que nos torna humanos levou à expressão artística em suas inúmeras formas. Minha forma é o corpo humano. Na maioria das vezes, é o corpo humano feminino com suas geometrias que se cruzam e que me trazem de novo e de novo para a tela. Com os humanos existem muitos espaços para explorar; olhos; expressão; postura; vestir; lugares suaves; lugares difíceis; que eu nunca consegui acertar, então continuo tentando.

Mais recentemente, me vejo atraído por outras vias de expressão. A foto de Ledell Lee tirada pelo fotógrafo de imprensa Benjamin Krain enquanto ele foi levado para a câmara da morte me paralisou por um tempo antes que eu finalmente pudesse criar algo em torno dela que abordasse a tragédia mais profunda, mantendo o poder do original. Seja qual for o assunto, o desafio continuará sendo o de atrair o que eu sinto e não o que vejo.

Michael W Hudson trabalha com acrílicos e lápis sobre tela; trabalhando principalmente em tons terra e carne, ele tenta capturar o J’ne sais quoi.

Carl Juste

Sob a ameaça de perseguição, Carl-Philippe Juste, nascido no Haiti, e sua família politicamente ativa foram forçados a fugir de sua terra natal. 1965 . Estabelecendo-se na comunidade haitiana de Miami, Juste floresceu academicamente e frequentou a Universidade de Miami. Ele buscou vigorosamente o fotojornalismo e, desde 1991 , trabalhou como fotojornalista do The Miami Herald, cobrindo muitas missões nacionais e internacionais em lugares como Paquistão, Afeganistão e Iraque. Além disso, ele trabalhou em Three projetos documentais para o Museu Histórico do Sul da Flórida: Na encruzilhada: Artes Orixás Afro-Cubanas em Miami ( 2001 ) e tradições musicais sul-americanas em Miami ( 2002 ), Artes da comunidade haitiana: Imagens de Iris PhotoCollective. Todos são financiados em parte pelo National Endowment for the Arts. Juste foi palestrante convidado de várias organizações e universidades nacionais. Ele recebeu inúmeros prêmios por seu trabalho, incluindo o Prêmio de Jornalismo Robert F. Kennedy. Seu trabalho foi exibido em várias instituições e galerias de prestígio em Cuba, na República Dominicana e nos Estados Unidos. Em 1998 Carl-Philippe Juste foi um dos fundadores da Iris Photo Collective, uma colaboração para criar um novo contexto para explorar e documentar a relação das pessoas de cor com o mundo. Juste é também o fundador do IPC Visual Lab, uma nova escola de pensamento que ensina a arte do fotojornalismo como uma linguagem visual.

Cestas de suspensão por Saddi Khali
Cestas de suspensão por Saddi Khali

Saddi Khali

A fidelidade de Khali, de escritor a produtor e evangelista de imagens, é marcada por provações e transitoriedade. Desalojado durante a noite pelo furacão Katrina, o nativo de Nova Orleans retornou desabrigado e livre para sua amada comunidade de 30 anos. Khali perdeu uma vida inteira de artefatos e lembranças, partindo com meios nus, lembranças e um amor florescente pela fotografia. Para o novo trabalho de Khali significar a reformulação da narrativa, ele primeiro reformulou a sua própria, redirecionando sua circunstância para um chamado. Khali logo encontrou beleza em perder tudo, em deixar ir, em perceber que, apesar de tudo isso ... "Eu estou bem". Sua ascensão não é um retrato da perda, mas um retrato dos trabalhos de fé e fé. A fotografia de Khali apareceu em revistas como ESSENCE e nas capas de vários livros, como o TRIKSTA da Random House e em exposições em todo o mundo. Ele foi o Artist-In-Residence inaugural da Polk State College e co-produziu o curta-metragem de fantasia histórica ASE, filmado na Nigéria. Aclamado poeta e intérprete, Saddi também foi destaque na Def Poetry Jam da HBO e na Salon Series da Apollo Theater, e é publicado em mais de 30 antologias e revistas. A arte de Khali é ousada e impetuosa por meio de sua exploração da vulnerabilidade e da coragem - convidando os espectadores a aceitarem as possibilidades que surgem quando escolhem os dois. É através dessa lente de escuta que Khali aposta para um renascimento das artes da cura, que destemidamente pretende a restauração do amor negro e da beleza negra.

Bayunga Kiakeula

Tendo deixado a República Democrática do Congo e imigrado para Miami com sua família aos seis anos de idade, Bayunga Kiakeula morou em Opa-Locka. Foi lá que sua introdução à América Negra foi forjada - ele observou, socializou e acabou sendo adotado pela Black Miami. Muito boas lembranças de suas ricas experiências de infância dos bairros de Kitambo e Bandal de Kinshasa aos bairros de Miami de Opa-Locka, Carol City, West Perrine e Liberty City , superfície em todas as suas pinturas.

Kandy Lopez

Como artista visual, Kandy Lopez explora identidades construídas, celebrando a força, o poder, a confiança e os ganhos de indivíduos que vivem em ambientes urbanos e, muitas vezes, economicamente desfavorecidos. Através de uma variedade de mídias, suas imagens desenvolvem um vocabulário visual pessoal e socialmente convincente que investiga raça, o mecanismo de defesa humana, visibilidade e armadura através da moda e gentrificação. Ela quer que sua obra de arte ajude a educar, comunicar e fomentar tópicos incômodos que parecemos olhar além ou evitar em nossa sociedade multicultural. Representando indivíduos dentro de comunidades pobres nos EUA, esses retratos a ajudam, como uma afro-dominicana americana, a aceitar a forma como ela também precisa adotar e executar identidades de sobrevivência. Ela possui bacharelado e bacharelado pela University of South Florida e MFA pela Florida Atlantic University, e atualmente é professora assistente na NOVA Southeastern Universidade.

T. Elliot Mansa

T. Eliott Mansa nasceu e trabalha em Miami. Ele é um ex-aluno da escola New World of the Arts High School. Ele recebeu uma Bolsa Thalheimer para cursar o Instituto de Maryland College of the Arts, recebendo seu diploma BFA da Universidade da Flórida em 2000 . Ele também cursou a graduação na Yale School of Art. Seu trabalho explorando temas familiares e sócio-políticos através das lentes do mito e das tradições da África Ocidental, foi exibido na ArtAfrica Fair, e Prizm Art Fair durante a semana da Art Basel, a Galeria David Castillo em Miami, o Museu Afro-Americano de Artes em Deland, Flórida, e a Miami International Airport .

Robert McKnight

Nascido em Kingstree, Carolina do Sul, a família de Robert McKnight chegou a Miami em 1953 . Desde a infância, ele se destacou no art. Durante seus anos de ensino médio, ele estudou pintura no The Miami Art Center, em seguida, formou-se na Universidade de Syracuse com um diploma de BFA em Pintura. Enquanto estudava na faculdade, ele estudou escultura em Londres na Escola de Arte Sir John Cass. Depois da faculdade, ele retornou a Miami e trabalhou no Miami MetroZoo como designer de exposição especializado em design e construção de fachadas de rochas artificiais. Mais tarde, ele foi trabalhar com a Rock & Waterscape Systems da Califórnia, trabalhando na Disney World em Orlando e em todo o mundo. Southeastern EUA e Caribe. Sempre permanecendo ativo nas Belas Artes, ele exibiu extensivamente em toda a área do sul da Flórida e do Southeastern estados. Como membro do The Miami Black Artist Workshop nos anos 70 e KUUMBA Artist Association, ele sempre trabalhou para produzir oportunidades para artistas afro-americanos e africanos se tornarem mais visíveis. Sua missão como artista é criar obras que sejam individuais em estilo e conteúdo que reflitam seu coração e alma, ampliando a licença poética e artística tanto no material quanto no conteúdo.

Wendell McShine

Costurando juntos sonhos ilusórios, memórias e observações de seu local de nascimento de Trinidad e seus Journeys através do México, Wendell Mc Shine cria narrativas multi-camadas com um visual vibrante Code de imagens.

Atualmente residente em Miami, sua prática combina desenhos, instalações e animações que são usadas para descrever suas investigações sobre a auto-identidade. Ele é o fundador de um programa de extensão comunitária; Art Connect, onde ele leva tempo longe de seu trabalho em estúdio para implementar oficinas de arte educacional em comunidades de risco internacionalmente. Seus trabalhos foram apresentados em instituições como a Bienal de Liverpool, no Reino Unido, o Museu Kade, na Holanda, o Museu de Belas Artes, na Venezuela, a Feira de Arte Zona Maco, no México. Ele tem sido publicado em publicações nacionais e internacionais e regularmente palestras em instituições como o Royal College of Arts, no Reino Unido e no Instituto de Artes da Califórnia, Estados Unidos. Ele apresentou “Sobre o poder de suas ideias” no TedxYouth na Sede do Facebook. Wendell desenvolveu numerosas campanhas de arte urbana em colaboração com a Adidas Originals na Cidade do México. Seus filmes de animação receberam prêmios e reconhecimentos internacionalmente e a maioria atualmente nos Estados Unidos, através do Banco Interamericano de Desenvolvimento, em Washington DC.

Mokhai

Mordecai Ray (MOKHAI) é um artista gráfico de Miami Florida. Ele nasceu com um grande senso de criatividade e raramente era visto sem um marcador, pincel ou um lápis na mão. Desde a primeira infância, sua criatividade foi nutrida com artesanato e projetos que vão desde a criação de banners até a construção de cidades modelo. Em seu tempo livre, MOKHAI lia quadrinhos e até criava alguns dos seus. Por seus anos de adolescente, ele sabia que queria se tornar um artista. Ele freqüentou o Instituto de Arte e se formou em Artes de Mídia e Animação.

Addonis Parker

A força por trás das imagens de Addonis Parker nasceu do amor à criação e do respeito e honra de seus antecessores passados, que não tiveram nem oportunidades nem direitos civis para se tornar o artista que ele é hoje. Ele é um artista americano que pinta e entende o impacto de suas contribuições como artista para sua comunidade. Addonis Parker era bem conhecido na Flórida Central e nos círculos artísticos de Atlanta, Geórgia, antes de vir para Miami. Ele tem sido reconhecido por sua habilidade artística desde a idade de 4 . Ele é um pintor de retratos realizado, muralista e pintor de colagem. Frequentou o Brevard Community College na Flórida com especialização em Arte e Ciência da Computação, depois o Brown College em Atlanta, Georgia, obtendo créditos de educação continuada em História da Arte e Música, e iniciou um grupo de arte do Centro da CUA. 1997 para 1998 . Foi então que Addonis se envolveu em programas de arte baseados na escola e depois da escola como diretora do programa de arte recreativa e aulas de ciências no YMCA.

Magín Pérez Ortiz

Magín Pérez Ortiz, nasceu em 28 de setembro , 1960 em La Habana, Cuba. Ele se formou em "A Academia de arte plástica" San Alejandro em 1982 bem como o Instituto Superior de Arte em 1987 em Cuba. Entre 1985 através 1995 , seu trabalho foi vinculado às tradições da mitologia afrocubana; após esse período, sua obra deu outra volta, concentrando-se em áreas sociais, expressas em seu mundo poético mecânico. Em 1997 , ele se muda para Gran Canaria, na Espanha, onde se forma em Design Gráfico; mais tarde trabalhando como diretor de arte para várias agências de publicidade. Ele sabe recita e trabalha no estado da Flórida. Suas peças foram apresentadas em vários países da Europa e das Américas.

Vickie Pierre

Vickie Pierre teve várias exposições de galerias e museus, inclusive no Pérez Art Museum Miami e na Diana Lowenstein Fine Arts. Existem muitos artigos escritos sobre Vickie Pierre, incluindo “No Miami's Bakehouse Art Complex Mulheres criam visões complexas ”, de Celeste Fraser Delgado para o Miami Herald, em 2012 .

Rodrigo Richardson

Rodrigo Richardson é um alquimista visual e culinário nascido em St. Croix. Seu trabalho de mídia mista conta as histórias, os mitos e as cosmologias de sua própria herança caribenha diversificada e da ampla diáspora africana. Seu trabalho não apenas honra seu passado indígena e africano, mas tem como objetivo eliminar os duradouros vestígios do colonialismo. Drigo mostrou seu trabalho na Flórida, Nova York e Ilhas Virgens dos EUA, Canadá e México.

Terceiro Olho por Asser Saint-Val
Terceiro Olho por Asser Saint-Val

Asser Saint-Val

Pintor, escultor e artista de instalações, Asser Saint-Val, nascido no Haiti, mudou-se para o sul da Flórida 1988 . Suas imagens quase figurativas, por sua vez, humorísticas e grotescas, reúnem idéias, pessoas e incidentes centrais nos debates modernos sobre a definição e a relevância da neuromelanina. Processado em uma mistura de meios de arte tradicionais e uma ampla gama de materiais orgânicos não convencionais - café, chocolate, gengibre e chá entre eles - suas fotos, objetos e ambientes são uma fantasia surreal em temas como inventores afro-americanos sub-reconhecidos, o a política do desejo sexual e a complexa estética, narrativas e metáforas que se ligam aos compostos orgânicos neuromelanina. Ele possui dois graus de bacharel em artes pela New World School of the Arts, e duas vezes recebeu o South Florida Cultural Consortium Fellowship Award.

Onajide Shabaka

A prática de Onajide Shabaka está relacionada a temas históricos / biográficos relacionados à geografia que incluem a diáspora africana e as culturas indígenas americanas. Ele estudou no California College of the Arts e recebeu seu MFA do Vermont College of Fine Arts.

Onajide Shabaka participou de várias residências artísticas internacionais. Mais recentemente San Miguel de Allende, México e Everglades National Park Flórida. Exposições recentes incluem Abracadabra, Art & Cultural Center of Hollywood ( 2015 ); Terceiro espaço; Museum of Contemporary Art, North Miami , FL, MIA / BER, Galerie Verein Berliner Kunstler, Alemanha ( 2014 ), Impune, Sue Scott Gallery, Nova York ( 2011 ); DCG Open, Galeria David Castillo, Miami, Flórida ( 2010 ) Exposições individuais incluem Nierika Pasajes y Entradas, Sob a Ponte, North Miami, Fl ( 2015 ); Zeichnangen ind Wandabjekte, Galerie Schuster, Postdam, Alemanha ( 2012 ); Caminhada do Lago Superior, Costa Norte, Grand Marais, Minnesota ( 2007 ). As próximas exibições incluem exposições coletivas (Art Basel) no Bridge Red Art Center, em Miami, Flórida ( 2015 ) e mova alguma coisa: metafísica do espaço e do tempo, sob o espaço da ponte, North Miami, FL ( 2016 ). Shabaka vive e trabalha em Miami, Flórida.

Troy Simmons

Troy Simmons nasceu no Texas e atualmente mora em Miami, Flórida. Ele tem formação em Ciências Ambientais e Arquitetura. O trabalho de Simmons é influenciado pela natureza e pelo movimento da arquitetura brutalista dos anos 50. Explorações da primeira infância através dos bosques de pinheiros do leste do Texas inspiraram sua criatividade. Ele viu um paralelo entre sua criação nos bairros urbanos de Houston, Texas, e os padrões de crescimento destrutivos, ainda que necessários, de uma planta chamada Berchemia scandens. Este encontro foi o catalisador que desencadeou um interesse contínuo em arte, arquitetura e natureza.

Gene Tinnie

Além de artista visual, escritora, pesquisadora independente e semi-aposentada, Dinizulu Gene Tinnie é também ativista em artes culturais, preservação histórica e justiça social. O foco de sua formação acadêmica foi em línguas estrangeiras, lingüística e literatura. Servindo em vários museus e pranchas de preservação históricas, seus créditos continuam com a co-direção do Projeto Réplica de Navios Escravos Dos Amigos / Fair Rosamond. Ele também está ativo na criação de uma rede da Middle Passage Coalition e uma central de informações para organizações e indivíduos engajados na história e no patrimônio da Middle Passage.

Hattie Mae Williams

Uma ativista compassiva, Hattie Mae Williams usa a arte de uma maneira socialmente envolvida, politicamente estratégica e física, que conecta a comunidade ao "lugar". Ela recupera e reformula espaços por meio de dança, filme, fotografia e instalações específicos do local / específicas do contexto. Ela acredita em arriscar-se ao expor o que já está aqui em nossos ambientes e culturas ricas, enquanto reconhece o pulso passado das pessoas, lugares e arredores. Hattie é atraída para descrever a beleza e a dureza de um lugar, a história que é apagada, esquecida, recontada ou mudada. Ela acredita que divisões sociais, raciais, culturais e econômicas e estruturas racistas institucionais paralisaram o músculo humanitário na maioria de nós.

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